LANZAMIENTO
The High End of Low es el título de la producción discográfica más reciente de Marilyn Manson, bajo la producción de Chris Vrenna (David Bowie, Nine Inch Nails, Metallica, U2), Twiggy Ramirez (Nine Inch Nails, Amboog-a-Lard, A Perfect Circle) el propio Manson y coproducido por Sean Beavan (God Lives Underwater, Slayer), el cual fue lanzado el pasado 20 de mayo en Japón y el 26 del mismo mes para norteamérica bajo el sello Interscope Records.
El álbum inicia con Devour, un tema caracterizado por un inicio lento (muy bien logrado por Twiggy Ramirez en las cuerdas), que de repente desemboca en un furioso coro que enuncia: “My pain's not ashamed to repeat itself, I can't sleep until I devour you” acompañado por un potente riff de guitarra. Pretty as a Swastika retorna el sonido de la agrupación a un estado agresivo muy similar al del tema The Love song del álbum Holywood (In the shadow of the valley of death), que denota un juego de palabras que muestra nuevamente el irónico sentido del humor de Manson. Leave a Scar nos devuelve a un sonido cercano al glam expuesto en Mechanical Animals (quizás con elementos más propios de esta nueva placa sonora), tema preciso que le da coherencia a lo que el disco exhibe hasta ese punto.
Respecto a la canción Pretty as a Swastika, Manson afirmó en entrevista concedida a la revista Time: “La segunda canción se llama Pretty as a Swastika. Es algo que le dije a una chica a causa de su físico, con pelo negro, labios rojos y tez pálida. Quiero decir, es un complejo y poético comentario que llevó de la forma más rápida al agrado, así que creo que no hay ninguna razón para que sea visto como algo confuso, odioso o destructivo. El sello discográfico me dijo que la canción la retirase del álbum. En lugar de eso me propuse producirla con un nombre distinto, porque será vendida en Wall-Mart y sitios donde vendan armas. Así que puse Pretty as a ($), porque todas sus motivaciones se basan en el dinero”.
Four rusted horses, es quizás una de las joyas del disco, tema con aire country que se complementa a la perfección con una letra muy bien lograda por parte de Manson (precisa ejecución de Twiggy en la guitarra acústica, excelente atmósfera del teclado por parte de Vrenna e impecable postura vocal de Manson). Arma-goddamn-motherfuckin-geddon exhibe nuevamente la clara influencia del glam de la década del setenta (T. Rex, David Bowie, etc), en Manson, convirtiéndose en una manera renovada de exponer este sonido en pleno 2009. Blank and White, sigue con los coqueteos del glam de antaño pero en esta ocasión exhibiendo una mayor participación de guitarras (nuevamente destacada la labor de Twiggy Ramirez en ese campo). Running to the Edge of the World rememora temas acústicos como In the Shadow of the valley of death o The Speed of Pain, pero en esta oportunidad con una postura vocal y lírica más melancólica (gran composición de Twiggy y excelentes arreglos de Vrenna).
I Want To Kill You Like They Do In The Movies devuelve a Manson a una postura densa en las líricas acompañado por un preciso y bien ajustado trabajo de guitarra y bajo cortesía de Twiggy Ramirez. WOW es una pieza que puede compaginar con Closer de Nine Inch Nails (eficaz labor de Vrenna), la cual abre camino a Wight Spider que muestra una postura más cercana a lo Ministry (quizás con algunas reminiscencia del Golden Age of the Grotesque). Unkillable Monster exhibe nuevamente una de las facetas más roqueras de Manson (gran trabajo en las cuerdas de Ramirez y en la voz por parte de Manson) complementada por We're From America cuya letra hace una fuerte crítica a la cultura norteamericana acompañado por un fuerte riff de guitarra y bajo (probablemente es el uso de la afinación más baja de estos instrumentos en todo el disco).
Sobre el título del nuevo álbum, Manson hizo las siguientes declaraciones para Radio Francia: “El último álbum trataba sobre mí mismo intentando comprometerme, estaba realmente intentando reconstruirme y reconciliarme conmigo mismo. Cuando lo grabé era una persona rota, intentando volver a ser lo que fui e intentando aprender de mis errores. Pero comencé este álbum sabiendo que creo en el concepto de Shakespeare de que “el mundo no nos entiende, pero seguiremos juntos”, sin embargo, el álbum termina con otro yo sabiendo que cuando alguien te promete que “estaré contigo para siempre” y te abandona, deberás corre. Porque te mataré. Pero esto para mí es muy romántico, porque no es como una sensación de frenesí, es algo incluso peligroso, la idea del “para siempre”. Ahora creo que “para siempre” no existe, pero si no crees en el “para siempre” puedes creer en llegar a un punto de dependencia que puede ser amor. Este álbum no habla tanto sobre relaciones, es más como yo mismo explicándole al mundo quien soy, lo que quiero ser y explicar: soy peligroso para ti, ten cuidado. A todo esto, no tuve el titulo del álbum en pocos segundos, ya sabes, cuando estuvo terminado el día de mi cumpleaños, cuando finalmente vi lo que quería mostrar, y como me sentía entonces surgió el titulo. Pasé las vacaciones completamente solo y también mi cumpleaños y el único momento en que veía a mis amigos eran grabando en el estudio. Fue entonces cuando alguien dijo “oh, vuelves a ser tu, vuelves a ser Manson” y entonces surgió el concepto de The High End of Low (El Gran Final de la Depresión)”.
I Have To Look Up Just To See Hell es un repaso del sonido de los primeros discos del reverendo pero con una ponencia más densa y renovada (ajustadas percusiones, nuevamente destacados Twiggy y Vrenna en la parte instrumental). Into The Fire nos presenta la faceta musical más baladística de Manson (gran ejecución del piano por parte de Ginger Fish), con una postura vocal que expresa mucho sentimiento y que enuncia una letra oscura y bien concebida.
El álbum finaliza con 15, tema que curiosamente fue grabado el mismo día del cumpleaños de Manson (5 de enero) y que expone un pieza experimental genialmente concebida desde la parte instrumental (se nota la evolución como músico de Twiggy y la sapiencia de Vrenna en la producción).
En conjunto The high end of Low es un trabajo notable dentro de la discografía de Marilyn Manson, después de un irregular Eat Me Drink Me. Es en un regreso a la postura más agresiva (desde el punto de vista lírico) y la definición de un sonido en concreto después de afrontar varias etapas musicales como lo hizo la banda en el pasado. Recomendable para todos los fanáticos de la banda y aquellos que quieran escuchar un excelente álbum de rock e industrial muy bien producido y con una ejecución impecable.
Ficha técnica:
Banda: Marilyn Manson
País: Estados Unidos
Integrantes:
Marilyn Manson (voz)
Twiggy Ramirez (guitarra y bajo)
Chris Vrenna (Teclado, programación, batería)
Ginger Fish (batería)
Web site: www.marilynmanson.com
Álbum: The High End of Low
Año: 2009
Sello discográfico: Interscope Records - www.interscope.com
2 comentarios:
Ya eligieron un bajista para el Tour : Andy Gerold.
Mis canciones favoritas por ahora, en lo que lo llevo escuchando son, casi en el siguiente orden: "We're From America", "Devour", "Pretty as $", "arma-goddamn-motherfuckin-geddon" & "Running to the Edge of the World".
He leido varias entrevistas que salen en www.mansonuna.com y el consenso general de quienes lo han entrevistado es un MM más melancólico, emocionalmente más resentido por sus romances que por cualquier otro asunto, y con una fuerza que no alcanza al "retorno" a sus tiempos más pesados como él mismo había anunciado para este álbum.
En mi caso, entiendo eso. Desde el Mechanical Animals, vi que Manson es más melancólico que agresivo, y desde el álbum anterior ha revelado lo dependiente que es (como casi todos alguna vez lo hemos sido, supongo) respecto a su pareja. Los 2 últimos álbumes,junto con Mechanical, son para mí, trilogía de su faceta más 'Marilyn' que 'Manson'.
Musicalmente, del nuevo álbum me gusta su exploración, tal vez debido a un Twiggy Ramírez más recorrido; por ejemplo: con una canción de 9 minutos, más presencia de piano y sonidos más eclécticos.
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